Китай (и вообще Восток) широкой приливной волной затопляет берега Старого и Нового Света. На первых позициях традиционно выступает Гонконг, хорошо принятый в ювелирных салонах Европы. Континентальный Китай только сейчас начинает прокладывать себе красную дорожку к сердцам европейских потребителей.
Рейчел Вен, ювелир-дизайнер из Тайпея, например, все лето колесила между Парижем и Монако, где не без успеха демонстрировала свою Восточную коллекцию под брендом Chara Wen. Ключевым камнем для своих украшений Вен избрала черный резной обсидиан. Хорошо отполированный, этот камень успешно конкурирует с культовым камнем европейских ювелиров — ониксом, без которого не обходятся последние коллекции Cartier, Chanel, Van Cleef & Arpels и других обитателей ювелирного Олимпа. Вен успешно повторила все приемы и мотивы итальянской школы, воспроизведя в камнях и металле пышные пионы, лилии, орхидеи. Ничего сугубо китайского в Восточной коллекции нет. Она знаменательна именно своим прилежным повторением вершков европейской моды. Из запоминающегося — брошь с прекрасным сочетанием колумбийского изумруда цвета морской волны и глубокого черного обсидиана, окаймленного россыпью искристых бесцветных бриллиантов.
Австралиец Alessio Boschi старается популяризировать традиционные для своей страны камни. Австралия славится своими исключительными розовыми бриллиантами с месторождения Аргайл, крупным морским жемчугом и опалами. Недавно Алессио презентовал классическое колье, где опалы и жемчуг Австралии нашли свое идеальное место. Инкрустированные мелкими цветными камнями павлиньи перья сияют опаловыми «глазками» в бриллиантовой кайме, элегантно поддерживаемые ниткой жемчуга с пятьюдесятью оттенками серого. Работа Alessio Boschi — единственная в своем роде, но далеко не последняя. Уже несколько лет ювелир сотрудничает с местным производителем жемчуга, компанией Autore, которая иногда заказывает у Боши ювелирные коллекции для популяризации своего продукта. В результате жемчуг стал главным элементом в украшениях австралийского Ювелирного дома. Это всегда крупный, барочный жемчуг, чья неправильная форма таит богатые сюжеты. Плюс россыпь мелких драгоценных камней, которые являются лишь искристым фоном для жемчужного или опалового бенефиса.
Британка с восточными корнями Лейла Абдолахи только начинает свой путь к вершинам моды. Но уже ее первая коллекция, выпущенная в далеком 2011 году под брендом Leyla Abdolahi, приковала внимание всех неравнодушных к эстетическим поискам современности. Стиль Лейлы вышколен британской сдержанностью, но все еще полон восточным колоритом и магией. Как и китаянка Вен, Абдолахи неравнодушна к сочетанию глубокого черного и зеленого цветов: оникс и изумруды — на этом построена коллекция Lust and Lure. Чистые бриллианты в ней лишь создают необходимый фон, чтобы чернота ониксов стала еще чернее, а глубокая зелень изумрудов еще глубже. Бриллианты — вовсе не лучшие друзья темпераментной британки с персидскими корнями. Они на вторых ролях и чувствуют себя вполне гармонично. Перо — главный сюжет коллекции. Абдолахи постаралась выжать максимум из этой распространенной среди ювелиров темы. И у нее это получилось. В отличие от своих коллег Лейла не стала очаровываться павлиньими хвостами, а постаралась отразить в своих украшениях динамику и хищническую эстетику воронова крыла.
Итальянский бренд Palmiero вот уже несколько лет сосредоточен на живописи. Миниатюрные мозаичные картины, которые выкладывают мастера дома, настолько хорошо составлены, что порой не замечаешь, что, собственно, никаких уникальных материалов при их создании не использовано. Драгоценные «картинки» Palmiero — чистой воды искусство; замысел, идея и мастерство в них главное. Справедливости ради стоит отметить, что тема ювелирных микромозаик популярна в Италии не первый год. Но лишь у Palmiero она достигла подлинного расцвета. После впечатляющих экспериментов с формой (ранние коллекции Palmiero — сплошные поиски пределов ювелирной техники) мастера дома и сам Карло Палмьеро пришли к живописной гармонии, выраженной в коллекции Enchanted Forest и других.
Российский художник, скульптор и ювелир Даши Намдаков, работающий под брендом Dashi, постепенно обретает известность за пределами родной Сибири. Его украшения далеки от традиционных, поскольку в них сильна прежде всего образность, а не декоративность. Украшения Dashi — это живые мифологические существа, созданные по всем правилам высокого ювелирного искусства. Пластичность образов столь совершенна, а близость к фольклору народов Сибири столь очевидна, что каждое украшение Dashi можно рассматривать как оберег или талисман.
В отличие от Намдакова фотохудожник и ювелир Петр Аксенов проповедует традиционно русские представления о красоте. Прозрачные намеки на великое имперское прошлое придают украшениям Axenoff некоторый налет помпезной архаики, однако выбор материалов и общий высокий уровень технического исполнения спасает работы от провала в faberge-style и помогает отразить эстетику дня сегодняшнего.
Понравилась статья? Поделитесь ею в соцсетях!
