За последние годы наставничество стало частью шоу и авторских проектов. Люди идут к звездам не только за техникой, но и за тем, что невозможно получить в обычных студиях: умением работать с эмоцией, уверенностью на сцене, дисциплиной, подачей и пониманием себя. У каждого наставника свой стиль — кто-то работает жестко, кто-то делает акцент на поддержке, а кто-то помогает раскрыть характер. В подборке — пять звезд, которые сумели превратить собственный опыт в целую систему обучения.
Полина Гагарина — учит голосу и жизни на сцене
На репетициях певица и наставница проектов «Голос» и «Голос.Дети» сразу занимает позицию режиссера: она показывает, как держать корпус, куда направлять дыхание и почему звук должен «открываться» в определенной точке. Участники говорят, что уже на первых встречах она слышит проблемные места — зажатую челюсть, сбившееся дыхание или неверные акценты — и предлагает упражнения, которые меняют подачу буквально за несколько попыток.
Ее работа с учениками всегда выходит за рамки проекта. Полина просит не просто выучить партию, а понять, зачем герой произносит слова, где в песне напряжение и где отпустить эмоцию. Иногда она останавливает исполнение на полуслове, чтобы показать, как работает взгляд или короткая пауза перед припевом. Такой подход помогает участникам показать номер как цельную историю, а не набор «красивых нот».
Баста — помогает найти свой стиль
Баста давно работает с молодыми музыкантами — от «Песни года» и «Голоса» до собственных проектов в Gazgolder. Как наставник он уделяет меньше внимания вокальной технике и больше — тексту, подаче и тому, что он сам называет «честностью артиста». На разборах он просит убрать лишние приемы и искать свой голос: ритм, формулировки, эмоциональный центр трека.
В его командах часто оказываются артисты, которым нужно выстроить стиль с нуля. На репетициях Баста разбирает куплеты по строчкам, предлагает менять слова, искать более точные образы. Он учит работать с дыханием так, чтобы текст не «проваливался» и оставался в ритме. В финальных подготовках он следит за подачей: как артист выходит, как держит микрофон, где нужно добавить паузу, а где — плотность.
У Басты есть результаты. Через его проекты прошли музыканты, которые затем собрали аудиторию и начали выступать самостоятельно — среди них T-Fest, Matrang и несколько артистов, выросших внутри Gazgolder Lab. Они отмечают, что именно наставничество помогло им иначе посмотреть на творчество и не бояться собственного стиля.
Егор Дружинин — развивает пластику и ритм
Егор Дружинин — один из самых опытных наставников в танцевальных шоу: он работал в «Танцах» на ТНТ, «Большом балете», «Танцах со звездами» и вел собственные студии, где объединял хореографию и актерское мастерство. Его наставничество всегда выходит за пределы танца. Он учит «быть на сцене»: держать корпус, управлять вниманием зрителя, работать с мимикой и внутренним состоянием, чтобы танец выглядел рассказом, а не набором движений.
На репетициях Дружинин разбирает композицию буквально по секундам: где менять темп, где подключать дыхание, как смещать центр тяжести, чтобы движение стало выразительнее. Он дает упражнения на координацию и чувство ритма — классические шаги из джаза, элементы из мюзикла, короткие импровизации на переходах. Такой набор помогает ученикам не только выучить номер, но и двигаться естественно, без «танцевальной скованности». Многие участники его проектов отмечали, что именно у Дружинина впервые почувствовали сцену как пространство для игры.
Нюша — работает с образом и энергетикой
Нюша регулярно участвует в молодежных музыкальных проектах, где берет на себя роль наставницы по сценическому образу. Ее подход часто начинается не с вокала, а с того, как артист выглядит и чувствует себя на сцене: пластика, жесты, динамика, энергия. Нюша разбирает номер так, чтобы визуальный образ не противоречил песне.
На репетициях она много внимания уделяет тому, как голос соединяется с подачей. Нюша показывает, как распределять силу в фразах и где нужно оставить мягкость, чтобы сохранить эмоциональность. Она просит учеников отказаться от «показной» манеры и искать естественное звучание, которое подчеркивает индивидуальный тембр — особенно в современном поп-направлении, где пластика и вокал идут вместе.
Участники проектов отмечают, что после работы с Нюшей им становится легче удерживать сцену: они лучше понимают, как двигаться, как работать корпусом и как управлять вниманием зрителя.
Ляйсан Утяшева — развивает дисциплину и грацию
После спортивной карьеры Ляйсан Утяшева постепенно перешла в наставничество. Сначала — участие в танцевальных проектах, затем — собственные онлайн-программы и офлайн-тренировки. Формат разный, но подход один: Ляйсан учит работать с телом так, как это делают гимнастки — точно, мягко и прицельно. В ее тренировках много упражнений на вытяжение, пластичность плеч и ровную осанку — базу, которая нужна не только спортсменам, но и тем, кто хочет выглядеть собраннее в повседневной жизни.
Ляйсан часто делает акцент на дисциплине. Она объясняет ученицам, что устойчивый результат появляется только при регулярности, поэтому предлагает короткие, но частые практики: 20–25 минут на коврике, работа с собственным весом, укрепление спины и пресса, дыхательные тренировки. Такой формат помогает не перегружаться и при этом добиться стройного тела — то, за что ее программы ценят подписчицы. В проектах Ляйсан много работы с уверенностью в себе. Она показывает, как корпус, постановка плеч и спокойный взгляд могут изменить самоощущение.
