С 24 декабря 2025 года до 10 марта 2026 года в пространстве фонда Stella Art работает выставка-спектакль «Картина мира. Твоя» — смелый по форме и содержанию иммерсивный проект в декорациях современного искусства. Он включает зрителя в непривычную эмоциональную коммуникацию с арт-объектами, текстами и звуком в формате театрализованного маршрута.
Проходя через первый арт-объект — полноразмерную копию советской автобусной остановки — зритель становится главным героем и начинает свой маршрут по выставке-спектаклю. Путешествуя по тематическим зонам, он отвечает на непростые вопросы и выбирает один из трех предложенных вариантов ответов. Таким образом зритель имеет возможность не только прожить, но и задокументировать этот непривычный опыт: из ответов он собирает необыкновенный дневник — транскрипцию своей личной картины мира.
Дневник героя, разработанный режиссером выставки-спектакля Иваном Рубцовым, — краеугольный камень драматургии проекта. «Страницы с несколькими вариантами ответов на вопросы — не просто тексты, а форма личного отклика, соавторства, — уточняет Иван. — Эти тексты строят образ живого, ищущего человека, художника, который проходит трансформацию, постепенно осознавая свои страхи, желания, ограничения и возможности».
По словам куратора проекта Анастасии Докучаевой, «проект стал смелым экспериментом, показывающим современное медийное сознание снаружи и изнутри». Обычно художники сперва создают арт-объекты для выставки, а затем вокруг них формируется облако смыслов. «В нашем случае все наоборот, — объясняет автор сценария «Картины мира. Твоя» Алла Невечеря. — Инсталляции рождались из смыслов, заложенных автором идеи и сценаристом спектакля. Именно это дало возможность создать целостный маршрут, где все инструменты направлены на то, чтобы герой, каждый зритель, обратился к самому себе, создал свою собственную картину мира на основе ценностей, близких ему».
Художник проекта Александр Тито работал над инсталляциями почти год.
«Чтобы создать эту маленькую вселенную, мне представилась возможность попробовать, кажется, абсолютно все возможные медиумы, представленные в искусстве, — рассказал он. — Мы поработали и с музыкой, и с видео, фотографией, техникой коллажа, добавили предметы, которые печатали на 3D-принтере, создали лайтбоксы, скульптуру из бетона и дерева, объекты из камня... И это далеко не весь список. Это абсолютно точно новая глава моего творчества».
Арт-объект «Оазис» собирает вокруг себя пространство первого зала. Это большое водное пространство с плавающими на поверхности кислотно-синими кувшинками. В воде, как в зеркале, отражается огромная видеоинсталляция с монотонным пейзажем, будто увиденным из окна поезда Москва — Санкт-Петербург. Красота в этом искаженном пространстве не истинна, а внешнее спокойствие скрывает внутреннюю пустоту. Эти размышления художника Александра Тито, сценариста Аллы Невечеря и режиссера Ивана Рубцова преломляются в страницах дневника трех вымышленных героев выставки-спектакля. Все они тоже задают себе важнейшие для каждого человека вопросы, «Что я прячу от самого себя?», «Чего я действительно хочу?», но дают на них очень разные ответы.
Из темного пространства внутренней стесненности и зашоренности, наполненного атональными звуками и глухими голосами, следуя карте маршрута, посетитель пропадает в светлое пространство коридора. Звуковое решение сменяется здесь ясной, почти пронзительной тоникой. Следуя за развитием мыслей в дневниках героев, зритель может видеть желание отбросить конвенции, перестроить свою картину мира, но также и страх перед любыми переменами.
Арт-объект «Звезда», для которого Тито использовал в качестве «найденного объекта» хирургическую лампу, становится знаком смелости, которой требует любая хирургия, тем более душевная. Свет «Звезды» ведет зрителя в последний зал, в особое обволакивающее пространство тишины и размышлений.
Автор проекта и генеральный продюсер выставки-спектакля Марина Степанова задумывала его, как способ дотянуться до сердца, до души каждого зрителя и отвлечься от повседневных тревог и задач — от всего, что нарушает наш внутренний диалог и затуманивает картину мира. Именно поэтому вход в пространство проекта — через автобусную остановку, эдакий символический триггер, который запускает процесс саморефлексии и дает возможность замедлиться и прислушаться к себе, выдохнуть.
