Во времена, когда мода превращалась в набор взаимоисключающих трендов, он оставался приверженцем собственных взглядов — на одежду, на прекрасное, на мир. Человек, чьего имени, а не даже фамилии, было достаточно, чтобы все поняли, о каком мастере идет речь, Валентино Гаравани, умерший в возрасте 93 лет 19 января 2026 года, сделал постоянство своим кредо. В день похорон великого кутюрье, прошедших в старинной римской церкви Богоматери Великой (Санта-Мария-Маджоре) редакция Леди Mail вспоминает не только свершения мастера, но и его собственный имидж, формировавшийся с молодых лет.
Как выглядел Валентино Гаравани в молодости
Нетрудно проследить, что восхищение прекрасным было связано в сознании Валентино Гаравани — сына состоятельных ломбардийцев, — с кинематографом, культом звезд и их роскошью. Еще до того, как бренд молодого модельера, учившегося не только в Италии, но и во Франции, стал действительно успешным, Валентино Гаравани создал как минимум два культовых черных киноплатья.
В 1960 году Гаравани сшил костюм для актрисы Аниты Экберг в фильме «Сладкая жизнь» Федерико Феллини — то самое потрясающее платье-бюстье, в котором героиня фильма зашла в римский фонтан Треви.
Годом позже в черном мини-платье от Valentino на экране появилась Моника Витти, сыгравшая главную роль в фильме Микеланджело Антониони «Ночь».
Нельзя говорить о Valentino и не упомянуть еще один важный для мастера цвет — фирменный красный, Valentino Red, который появился в палитре кутюрье еще в конце 1950-х годов. Будучи художником умным, Гаравани понимал, что существует лишь три цвета, которые будут вечными: черный, красный и белый. Красный среди них отвечал за все живое — сексуальность, жизнерадостность, притяжение.
Впоследствии, когда модный бизнес Гаравани заработает на полную катушку, среди его звездных клиенток окажутся британская принцесса Маргарет, вдова президента США Джона Кеннеди Жаклин (сначала она закажет у Valentino шесть белых и черных платьев для траурных выходов после убийства первого мужа, а потом — кружевное мини-платье для свадьбы с Аристотелем Онассисом), кинодивы Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и Софи Лорен.
Уже тогда Валентино Гаравани проявлял характер: в 1966 году, пока одна половина модельеров заигрывала с психоделическими принтами, а вторая — с космической тематикой и сексуальной революцией, Valentino представил «белую коллекцию», где впервые появился фирменный логотип бренда, но не было ничего кричащего, вызывающего и цветного. Лишь чистый, незамутненный шумными трендами цвет, утонченная форма, которой не суждено выйти из моды, и ни с чем не сравнимое ощущение идеально сидящего образа.
Собственно, в своем имидже Валентино Гаравани тоже оказался консервативен — со времен молодости дизайнер не изменял ни своему классическому стилю в одежде, ни любимой укладке, ни пристрастию к загару. В итоге внешний облик Гаравани тоже стал своего рода частью бренда, ведь последнего римского императора моды до конца его дней было невозможно спутать ни с кем из его коллег.
Как выглядел Валентино Гаравани в зрелости
Успешная экспансия в Штатах подарила Валентино Гаравани новых звездных друзей — в 1970-е дизайнер стал одним из частых гостей «Студии 54», дружил с Энди Уорхолом и Бьянкой Джаггер, его талантом восхищалась главный редактор американского Vogue Диана Вриланд.
В зрелые годы Гаравани стал королем элегантности и стиля, умудряясь не делать устаревающей одежды — дом Valentino делал ставки с прицелом на дальнюю перспективу.
В бурные 90-е, в среде талантливых и дерзких молодых авторов Гаравани был островком стабильности, поскольку не всегда и не всем женщинам хотелось видеть себя объектом современного искусства — а хотелось чувствовать себя безупречно.
Тогда в игру и вступал Valentino, с его уникальной работой с драпировками, бесконечной любовью к женщине, выражавшейся в комплиментарности создаваемой им одежды. Выглядеть плохо в платье от Valentino было попросту невозможно. Этим, кстати, активно пользовалось новое поколение голливудских звезд — Шэрон Стоун, Энн Хэтэуэй, Джулия Робертс. На рубеже веков Валентино Гаравани стал одним из признанных королей красных ковровых дорожек, наряду с Джорджо Армани.
Как выглядел Валентино Гаравани в старости
В последний раз Валентино Гаравани представлял собственную коллекцию для дома Valentino в 2008 году. После 45 лет единоличного руководства своим брендом мастер уступил должность креативного директора сначала Алессандре Факкинетти, затем — дуэту Пьерпаоло Пиччолли и Марии Грации Кьюри. Впоследствии Кьюри перешла в дом Dior, а Пьерпаоло Пиччолли до 2024 года продолжал создавать образы Valentino, пока на его место из Gucci не пришел Алессандро Микеле.
А что же Валентино Гаравани? Он оставался константой — вкладывал деньги в искусство и благотворительность, очень редко и как бы издалека одобряя (или критикуя) то, как с его наследием обходятся его преемники. Каждое появление мастера на публике сопровождалось невероятным шумом, будь то благотворительный вечер в компании Натальи Водяновой, или эпизоды в фильме «Дьявол носит Prada» и даже в провальной сатире на модную индустрию «Образцовый самец-2» — в ролях самого себя.
Гаравани хватало для этого и чувства юмора, и смелости: многие дизайнеры отказались появляться в фильме «Дьявол носит Prada», опасаясь гнева Анны Винтур. Но Валентино был уже значительно выше этого.
