Кино и искусство создания костюма всегда шли рука об руку, ведь одежда на персонажах той или иной картины могла вдохновить модный тренд, подарить ощущение погружения в историю или поразить размахом и роскошью. Редакция Леди Mail вспомнила, какие легендарные фильмы получали «Оскар» за лучший дизайн костюмов в разные годы.
«Жанна Д’Арк»
В 1949 году, когда существовало разделение номинаций на черно-белые и цветные кинокартины, самый первый в истории «Оскар» за лучшие костюмы в цветном фильме получили Дороти Джикинс и Варвара Каринская.
Обе художницы по костюмам работали над фильмом Виктора Флеминга «Жанна Д’Арк». Роль Орлеанской девы тогда исполнила Ингрид Бергман.
«Римские каникулы» — и другие фильмы с участием Одри Хэпберн
В 1954 году «Оскар», уже третий и далеко не последний, получила легендарная голливудская мастерица костюмов Эдит Хэд, за работу в «Римских каникулах».
Впоследствии она станет рекордсменкой по заслуженным «Оскарам» за костюмы — всего у художницы их будет восемь, а номинаций она получит аж 35.
Забавно, но некоторые другие фильмы, в которых была задействована любимица дизайнеров Одри Хэпберн, впоследствии были отмечены Американской киноакадемией за лучшие костюмы. Свои награды получили фильмы «Сабрина» и «Моя прекрасная леди». Примечательно, что львиную долю платьев для героини Хэпберн в «Сабрине» создал Юбер де Живанши, но статуэтку за костюмы в картине получила указанная в титрах Эдит Хэд.
«В джазе только девушки»
Лихая и любимая до сих пор многими комедия Билли Уайлдера «В джазе только девушки» запомнилась не только великолепным актерским составом во главе с Мэрилин Монро, Джеком Леммоном и Тони Кертисом.
Немалую часть успеха обеспечили и костюмы, включая дамские костюмы для переодевающихся в женщин ради спасения своих шкур саксофониста и контрабасиста, и пикантные «голые платья» Монро. Создал их австралиец Орри Джордж Келли, более известный как Орри-Келли. В 1960 году он получил за свою работу «Оскар».
«Клеопатра»
В 1964 году «Оскар» за лучшие костюмы к цветному фильму поделили между собой трое художников — Ирен Шарафф, Витторио Нино Новарезе и Рени вместе работали над эпической «Клеопатрой» — одним из самых масштабных фильмов о древней истории для своего времени.
Главными звездами фильма Джозефа Манкевича стал актерский и впоследствии супружеский дуэт Элизабет Тейлор и Ричарда Бартона. Однако трио художников по костюмам создавало образы не только для них, но и для гигантской массовки фильма.
«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда»
Разнесшая кинопрокат в 1978 году космическая опера «Звездные войны» была воспринята с таким восторгом, что хронологически первую часть франшизы номинировали на одиннадцать «Оскаров», семь из которых фильм получил.
Отдельно оценили работу художника по костюмам Джона Молло, который использовал свои познания в области военной униформы, чтобы создать образ Дарта Вейдера и армии Империи.
«Дракула Брэма Стокера»
Роскошный, мрачный и чувственный фильм Фрэнсиса Форда Копполы получился бы гораздо менее роскошным, мрачным и чувственным, если бы не она — японская художница Эйко Исиока.
В 1993 году именно Исиока стала триумфатором «Оскара»: самобытные, во многом фэнтезийные, но подчеркивающие все сюжетные повороты истории чудовища, ищущего свою возлюбленную, костюмы оказались лучшими в том киносезоне.
«Мулен Руж!»
Интересно, что фильм «Мулен Руж» о жизни французского художника Анри де Тулуз-Лотрека в 1953 году взял «Оскар» за лучшие костюмы в цветном фильме. А в 2002 году фильм «Мулен Руж!» режиссера База Лурмана с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях повторил успех своего почти тезки.
Потрясающие образы для мюзикла, сочетавшие эстетику кабаре с поистине голливудским размахом, создали Кэтрин Мартин и Энгус Страти. Их работы до сих пор выставляются в музеях моды как примеры шедевров кинокостюма.
«Властелин колец: Возвращение короля»
Заключительная часть трилогии «Властелина колец» в 2004 году выбила настоящий страйк — из одиннадцати номинаций на «Оскар» команда фильма получила все одиннадцать статуэток.
В том числе члены Американской киноакадемии выделили работу Найлы Диксон и Ричарда Тейлора, художников по костюмам, которые помогли постановщику придать грандиозному финалу истории эпический масштаб.
«Мария-Антуанетта»
Фильм «Мария-Антуанетта» Софии Копполы хоть и вышел в 2006 году, но умудрился повлиять на моду даже двадцать лет спустя, перезапустив интерес к так называемому Rococo Revival — использованию в современных образах отсылки к стилю рококо.
Даже в прокатный год было ясно, что костюмы, созданные художницей Миленой Канонеро, станут чем-то большим, чем просто кинообразы. Сочетание роскошных платьев в духе Версаля с туфельками от Manolo Blahnik было не менее удачным, чем сочетание с современными кедами. Неудивительно, что картина также получила свой «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
«Великий Гэтсби»
Еще один случай, когда грамотно созданный фильм поднял целую волну интереса к моде прошлого, отголоски которой не утихают до сих пор. Речь, конечно, о фильме «Великий Гэтсби» все того же База Лурмана.
Картина с Леонардо Ди Каприо вызвала эффект модного переосмысления стиля 1920-х годов — не всегда аутентичного, но зато очень яркого. Пока девушки мечтали о повязке на голову с драгоценными подвесками и о платьях с бахромой, художница Кэтрин Мартин получала на церемонии вручения премии «Оскар» в 2014 году свою заслуженную статуэтку.
«Круэлла»
Не будет преувеличением заявить, что фильм «Круэлла» держался на трех китах: на актерском дуэте Эммы Стоун и Эммы Томпсон, любовно подобранном саундтреке с The Stooges, Тиной Тернер, The Doors и другими легендами рока и на костюмах. История о моде в разгар шестидесятнического панк-безумия должна была выглядеть соответствующе.
В 2022 году британская художница по костюмам Дженни Беван получила «Оскар» за свою работу в «Круэлле».
«Бедные-несчастные»
Еще один масштабный проект, главную роль в котором исполнила Эмма Стоун, получил заслуженный «Оскар» за костюмы в 2024 году — статуэтку забрала Холли Уоддингтон.
Режиссер фильма «Бедные-несчастные» Йоргос Лантимос активно пользовался приемом изображения изменений персонажей через изменения в их костюмах: от детских пастельных тонов и переосмысления эдвардианской моды к лаконичным формам и мрачным оттенкам.
