Историк моды Людмила Алябьева: «Бохо-стиль буквально насыщен заимствованиями из Индии»

До 12 апреля в Большом дворце музея-заповеднике «Царицыно» проходит масштабный международный выставочный проект «Индия. Ткань времени», который стал одним из самых значимых событий в области декоративно-прикладного искусства и моды. На выставке более 300 образцов тканей и костюмов демонстрируют, как связана индийская текстильная традиция с европейской и российской модой. Шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и сокуратор выставки Людмила Алябьева рассказала о том, какие приметы индийской культуры можно найти в трендах 2020-х и почему экспозиция в Царицыно не только яркая по цветам, но и дарит ольфакторный опыт.
Редактор, журналист, фото- и видеокорреспондент
Людмила Алябьева
Источник: Пресс-служба

— Как мода и тренды 2020-х годов соотносятся с текстильными традициями Индии?  Что ускользает от нашего взгляда?

— Мне кажется, Индия заняла довольно прочное место среди постоянных источников вдохновения для мировой моды. Из каких-то очевидных, постоянно присутствующих смыслов, наверное, можно назвать, бохо-стиль, который буквально насыщен   заимствованиями из Индии, прямыми, но, может быть,  и не всегда бросающимися в глаза. А также пижамный шик, который периодически возвращается в моду. И случается с нами   каждое лето. 

А что ускользает? Иногда кажется, что Индия — это только то, что похоже на сари, а вот, если что-то более минималистичное и тонко устроенное, здесь мы уже теряемся в «диагнозах». Я бы, конечно, посмотрела немного пристальнее, как мы и делаем на выставке, и тогда оказывается, что маленькое белое платье из тончайшего муслина, которое в свое время стало одой минимализму в европейском женском гардеробе в начале 19 века, продолжается в маленьком черном платье, пусть уже и не напрямую связанного с Индией, но тем не менее, идеологически соотносимого с кодами, связанными  с бенгальским муслином.

Выставка «Индия. Ткань времени»
Источник: Пресс-служба

—  Как вы считаете, мода будущего также будет опираться на текстильные традиции прошлого? Или мы можем увидеть что-то совершенно новое?

— Мода будущего будет, безусловно, опираться на текстильные традиции прошлого. При растущей диджитализации и обилии экранов мы всё больше ощущаем и будем ощущать потребность в заземлении и в практиках рукоделия. Текстиль – это один из мощнейших носителей культурного багажа. То есть в будущее текстиль мы совершенно точно возьмем. Конечно, под воздействием технологий эти традиции будут переосмысляться, но ценностные ориентиры, безусловно, сохранятся. Мне кажется, в этом как раз сила текстильного наследия: оно, с одной стороны, эфемерно, потому что одежда, к сожалению, предмет весьма хрупкий, но с другой, оно прочно и непосредственно связано с человеческим (и телесным) опытом, по сути формируя материю культуры. 

Выставка «Индия. Ткань времени»
Источник: Пресс-служба

— Как вы пришли к идее соединить на экспозиции моду, парфюмерию и дизайн?

— Индия всегда была не только поставщиком текстиля, но и красителей, специй, а также цветов, которые обогатили европейские сады за счет новых ботанических видов и сортов, и нам хотелось представить на выставке максимально возможный мультисенсорный опыт. Вовлечь посетителей, в том числе, предложив посмотреть на индийское текстильное наследие через ольфакторную оптику.

Выставка «Индия. Ткань времени»
Источник: Пресс-служба

— Какие работы лично вас удивили или впечатлили? И почему?

— Каждый из экспонатов рассказывает какую-то историю, отвечает за тот или иной сюжет, который вплетен в выставочный проект. Все предметы одинаково ценны  и важны  для выставки, как целостного нарратива, который в свою очередь складывается из индивидуальных историй.