В ярмарке примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. Подготовили обзор самых интересных стендов.
Самые яркие стенды экспонентов ярмарки: независимые художники и галереи
Галереи
Bad Gallery. Стенды №А01, А03.
В эпоху алгоритмов, где искусственный интеллект генерирует совершенные полотна за секунды, искусство рискует стать стерильным. Bad Gallery заявляет: плохое — это спасение. Не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы. Стенд галереи — поле битвы двух миров: Street Bad (чёрный хаос граффити, стикеров и фейлов) против Museum Pure (белая пустота минимализма и линий).
В 2026 году художники Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ продолжают развивать в творчестве темы витальности, обращаясь к вечным ценностям и вступая в диалог со зрителем через язык национального культурного кода.
Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ / Art Online 24 by ASKERI GALLERY. Стенд №А02
Созидание, трансформация, визуализация жизненного пути через призму детского взгляда, темы вечного поиска и индивидуализации — ключевые темы Павла Полянского, Дарьи Котляровой, Тимура Гасумова, Владимира Иванова, Павла Багана и Алексея Головина.
Галерея 11/12. Стенд №А05.
Стенд посвящён двум знаковым художникам галереи — Ринату Волигамси и Алексею Алпатову. Ключевой жанр в их творчестве — пейзаж, который они переосмысляют по‑новому. Если Алексей Алпатов отталкивается от киноприёмов, трактуя свои работы как эпизоды натуралистичного, но несуществующего фильма, то Ринат Волигамси полностью меняет реальность, заставляя усомниться в видимом изображении.
Таврида.Арт. Стенды №А07, А08.
Художники творческого молодежного сообщества изобразительного искусства АНО «Таврида.Арт» и молодое крыло Союза художников России представляют визуальное исследование современного культурного и исторического контекста.
В фокусе внимания художников — феномен культурной памяти, где прошлое не уходит в небытие, а проступает сквозь настоящее, образуя новый узор. Картины стенда «Орнамент памяти» становятся живым свидетельством того, как каждое новое поколение осмысляет опыт прошлого и добавляет своё видение к общей картине, формируемой столетиями истории.
Работы молодых художников, соединившие в орнаменте основные вехи исторических эпох и современные технологии, представляют собой уникальный культурологический анализ последних десятилетий.
Галерея ЭКСПОУЗДАРТ / XPOSEDART Стенд №А14.
Стенд галереи «XPOSEDART» исследует трансформацию знакомых образов в новые визуальные формы, транслирует результаты исследований современных технологий через художественное переосмысление, позволяющее перенести зрителя в «статичную динамику». Диалог прошлого с настоящим о будущем.
Серия скульптур Кирилла Бобылева «Оригами» — это эксперимент по 3D‑сканированию бумажных фигурок. Ключевые скульптуры серии олицетворяют четыре стихии: землю, воду, огонь и воздух.
«Приданое» — художественный проект, в котором Лилия Ковалевская осмысляет феномен цифрового следа современного человека и его парадоксальное «наследие» в эпоху тотальной виртуализации.
Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery. Стенд №D51.
Работы художников галереи считывают жизнь как чёрно‑белая кинолента: череда полос — долгие периоды труда, ожидания и пауз, когда внешне мало что меняется, но внутри накапливается опыт. Экспозиция собрана как монтаж этих переходов. Смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.
Художники
Братья Дмитренко / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ (Dmitrenko / INTELLECTUAL REALISM). Стенд №А13.
Андрей и Николай Дмитренко — основоположники нового направления в живописи «Интеллектуальный реализм».
Серия работ представляет собой не оттенок цветовой палитры, а эмоциональное состояние, поток энергии и божественное, духовное начало человека. Жёлтый цвет проходит «жёлтой нитью» через всю экспозицию, на подсознательном уровне наполняя зрителя позитивом и теплом.
Пётр Зайцев. Стенд №А25.
Скульптор Пётр Зайцев представит серию уличных скульптур разработанных специально для частного проекта бюро Александры Федоровой.
Проект возник как переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Это результат поиска способа интегрировать скульптурную пластику в современный минималистичный язык архитектуры, не нарушая его чистоту. Вместо привычных львов и атлантов здесь сделаны капибары —спокойные и лишенные пафоса, они символизируют гармонию, добро и баланс.
Иннокентий Баранов. Стенд №B02.
Иннокентий Баранов – художник-неоэкспрессионист. Он владеет и экспериментирует цветом так же непринужденно, как виртуоз джаза выдаёт экспромты.
В пейзажах и натюрмортах Баранова игра воображения переходит порой в легкую «сумасшедшинку», что особенно интригует и привлекает зрителей. Баранов технически, тематически и эмоционально разнообразен. Художник известен и любим не только в России, но и далеко за ее пределами. Его выставки проходят по всему миру, а работы хранятся в коллекциях известных политиков и бизнесменов.
Елизавета Надеждина / ELIZAVETA NADEZDINA. Стенд №B16.
Серия Елизаветы Надеждиной обращается к Японии как к состоянию внутренней тишины и дисциплины формы.
В центре экспозиции — «След покоя» (2026), где жест монаха в саду камней становится метафорой осознанной простоты. Работы «Память крыш», «Шёлк и зверь», «Пение в траве» исследуют границу между культурой и инстинктом, формой и присутствием. Очищенная линия, редуцированный цвет и активная роль пустоты формируют пространство созерцания и замедления.
Татьяна Абрамова / Tatiana Abramova. Стенд №B18.
Серия работ Татьяны Абрамовой о парках предстаёт как театральная сцена. Геометрия террас, балюстрад и стриженых газонов здесь становится декорацией для интригующих сюжетов. Парк здесь — собирательный образ: пространство на стыке природы и архитектуры, реальности и воспоминания.
Стильные современные героини соседствуют с овцами и пуделями — существами из пасторального, почти сказочного мира. Каждая работа — кадр, застывший на мгновение, где зритель сам достраивает сюжет, решая, кто эта девушка и куда бегут собаки.
Анастасия Савенко / Anastasia Savenko. Стенд №С07.
Анастасия Савенко в своей серии поднимает вопросы дуалистического устройства мира, стирая границы между полярными качествами.
Дуализм — представление о том, что основу мира и бытия составляют два независимых начала, часто противоположные друг другу. Частая проблема — одностороннее восприятие: человек называет какие‑то из подобных качеств, при этом выбирая только одну их сторону.
В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют тёмные и светлые вуали. Художница смело сочетает техничный реализм, абстракцию и элементы графики углём — как на крупных полотнах, так и на камерных графичных работах.
Надежда Ягофарова. Стенд №С11.
В рамках проекта художница обращается к состояниям, которые возникают до и после встречи, — к тем хрупким, почти неуловимым моментам ожидания, послевкусия и эмоционального эха присутствия другого человека. Серия исследует пространство между «ещё» и «уже», где реальные события отступают на второй план, уступая место воображаемым сценариям, телесной памяти и внутреннему напряжению чувств. Живописный язык Надежды Ягофаровой строится на смещении фокуса с самого события встречи на окружающий его опыт: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов и разговоров.
Анастасия Ермакова. Стенд №С12.
Проект «Дом» обращается к идее внутреннего пространства, которое не зависит от географии. Это попытка визуализировать ощущение принадлежности — к роду, традиции, друг к другу.
В серии «Путь души» художница исследует метафору вечного движения. Сквозные образы: Синяя птица (душа в поиске), Портал (граница между мирами), женские косы (связь поколений). Они не иллюстрируют ответы, но приглашают зрителя к размышлению.
Специально для ярмарки создана инсталляция «Портал» с наличником XIX века из Городца. Предмет крестьянского быта становится смысловым центром, соединяющим прошлое и современное, личное и всеобщее.
Нино Самадашвили / Nino Samadashvili. Стенд №С19.
Обращаясь к неосязаемому, скульптор Нино Самадашвили ищет скульптурную форму того, что по природе своей лишено материи: высших существ, человеческих душ и того, что они в себе несут.
Серия «Души» — это силуэты, сотканные из отпечатков чувств. Они отдалённо напоминают человеческие фигуры, но каждый имеет свою форму и свой ритм. Одни соединяются в унисон, другие остаются в одиночестве, замкнутые в собственной тишине.
Серия работ «Серафимы» вдохновлена могущественными ангельскими созданиями, легендами о них и во многом иконописью Андрея Рублева. Абстрактные складки сделаны в технике резьбы, в то время как лица, руки и стопы слеплены.
Елизавета Виноградова и Всеволод Кукушкин. Стенд №D24.
Стенд представляет концепцию стройки — проект художников Елизаветы Виноградовой и Всеволода Кукушкина, работающих в составе объединения ДМНТЖ.
ДМНТЖ (Демонтаж) –– не конец, а начало. Чтобы что-то создать, нужно что-то разрушить. Состояние между — это и есть ДМНТЖ: не всегда красивая, интересная, эстетичная, но очень важная часть жизни, без ДМНТЖ*а не будет БДЩГ*о.
Игорь Роговский l скульптуры из дерева / Igor Rogovskiy l driftwood sculpture art. Стенд №D54.
Помимо классических бюстов лошадей, в этом году на стенде Игоря Роговского будет представлена скульптура мифологического животного.Автор надеется, что необычное цветовое решение и внушительные размеры скульптуры должны привлечь внимание посетителей ярмарки.
Сергей Судаков / Sergei Sudakov. Стенд №Е9.
В серии «Пловцы» Сергей Судаков изображает пластику тела напрямую, с натуры. Он фиксирует внутреннюю динамику человека в момент решения прыгнуть в воду.
Лаконичные фигуры композиционно тяготеют к инсталляции, превращая пространство в часть художественного материала. Герои стоят на капителях колонн разной степени разрушенности, будто проступивших сквозь толщу веков и символизирующих основы старого мира — распавшейся Римской империи, — служат ступенью в новый мир.
Международные авторы
На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Зарубежные эксперты также выступят на форуме.
КАСУГАЙ / KASUGAI. Стенд №D36.
Работы современных японских художников — Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки — объединены общей темой памяти материала. Фигура художника выступает в роли собеседника, который принимает и направляет внутреннюю логику вещества. Конечные образы не являются самоцелью, они рождаются в результате чуткого раскрытия потенциала материала, будь то хрупкое стекло, вековое дерево или лаконичная тушь.
Академия Робино (RA). Стенд №B15.
География участников от Академии Робино (RA) охватывает Америку и Азию. От США на стенде представлены скульптуры Джеймса Джина, исследующие выносливость тела и его связь с землёй и памятью. Из Малайзии — рисунки шариковой ручкой Мухамеда Займа, превращающие кропотливый труд письма в размышление об архитектурных формах и наследии.
Арт-галерея «Евразия». Стенд №С03.
Старейшая и крупнейшая галерея в России по искусству Японии, Китая и Кореи существует с 1991 года.
В рамках ярмарки галерея представляет произведения японских и китайских художников, а также мастеров-керамистов. Они работают на основе фундаментальных академических знаний и представляют свои работы в современном актуальном прочтении.
Визуал & визионари / visual & visionary. Стенд №А09.
Visual & visionary представляет групповой проект, объединяющий художников из Европы и Азии.
Экспозиция посвящена портрету как одной из ключевых форм современного художественного высказывания. Здесь портрет человека – это пространство для проекции: идентичности, культурного кода, коллективных и личных травм, социальных ролей и медиаобразов.
Работы визуал & визионари демонстрируют, как в условиях глобализации портрет становится гибридным жанром: между восточной и западной визуальной традицией, между живописью, анимацией и цифровой культурой, между интимным высказыванием и массовым образом.
Спецпроекты и коллаборации
Самолёт. Стенды № B3, B5.
Стенд строится вокруг ощущения уюта, тепла и тактильного комфорта — пространства, в котором захочется остаться. Вязаное полотно на стенах создает уют и чувство дома. Детали поддерживают этот образ: клубки пряжи, вязаные подушки, ковёр и кот создают ощущение спокойствия и чувства «своего» места.
Сбоку разворачивается зона тафтинга, где мастера в реальном времени будут создавать уникальное ковровое панно. Посетители выставки смогут попытать удачу и получить его на память.
Вдохновение. Стенд №D14.
В рамках «Арт Россия» бренд «Вдохновение» представляет новое позиционирование в коллаборации с художницей Анастасией Савенко, чьи работы посвящены многогранности женских образов. В центре стенда — инсталляция из зеркал разных форм, где отражение становится метафорой глубины и уникальности каждой женщины. Часть полотна остаётся открытой для посетительниц: каждая может оставить своё слово о вдохновении. Так рождается единый образ — сотканный из множества голосов, отражений и личных историй, объединяющий женщин в их уникальности и внутренней силе.
Детская территория
Тема Детской территории в этом году — «Артландия. Зазеркалье снов». Здесь реальность смешивается с фантазией, у каждого ребёнка есть шанс стать художником, изобретателем и героем собственных снов. Компанию составят местные хранители: Арти — мастер творческих дел, Кроля — повелитель сновидений и Сова, которая знает все легенды волшебной страны.
Гостей ярмарки ожидает больше ста мастер-классов от 25 партнёров: ловцы снов, магические короны, зеркала грёз, 3D-моделирование, анимация — и всё бесплатно. Рядом — выставка детского искусства, где собраны работы более 600 участников со всей России, прошедшие строгий кураторский отбор. Для самых активных придумали квест с героями «Артландии», а завершится программа торжественным награждением юных художников
Художники Детской территории
Мария Клец, Студия Артлуна (Ростов-на-Дону), 7 лет
«Окно в космический сон»
Картина рассказывает историю о том, как однажды во сне перед девочкой открывается окно в удивительное Зазеркалье. Радуга превращается в дорогу, по которой можно отправиться к далёким планетам и звёздам, там начинается путешествие, где мечты становятся настоящими.
Агата Высоцкая, Художественная школа-студия «Истоки» (Подольск), 7 лет
«Книга снов»
На ночных облаках, представленных на картине, закутавшись в туманный шарф, сидит волшебник. Каждую ночь он читает книгу снов. У него есть верный помощник — черный кот. Работа выполнена гуашью.
Мирослава Аникина, ДХГ «ИЗОПАРК» (Москва), 12 лет
«Гости моих снов»
В работах художницы границы между реальностью и вымыслом стираются. Гости, которые посещают сновидения, становятся собирательным образом, сложенным из отголосков воспоминаний, впечатлений и фантазий. Каждый персонаж предстаёт как символ внутреннего мира, проявленный в сюрреалистической форме.
Элина Караджасу, Арт-студия «Зелёный маяк» (Москва), 12 лет
«Сон про каменного дракона»
Данное произведение — сон, где гора ожила и стала драконом, который своим каменным огнем превращает всё в камни
Виктория Фомичева, Рябина АРТ (Тверь), 9 лет
«Розовый страж моих сновидений»
На картине представлен волшебный сон художницы про летающего розового слона – доброго, легкого и невероятно большого.
Аркадий Фишер, Москва, 17 лет
«Выход из спячки»
В данном произведении отражена простая, но глубокая истина, сон не судит, он только отражает. Даже в сердце, где поселилась зима, весна приходит тихо и без спроса. Иногда самое тёмное нутро самого ужасного тролля тоскует по свету, который никогда не видело наяву.
Паша Абрамов, Арзамас, 15 лет
Приснись мне
Художник пишет картины-истории о волшебном взаимодействии всего живого, перевоплощающегося в метафоры, мечтания и сновидения. За границей восприятия привычных сюжетов он находит исцеление от обыденности. Сказочные образы его картин олицетворяют детскую привязанность к сказке как к тёплому воспоминанию.
