Что общего у сербского актёра, исполнительницы народных песен, дирижёра Мариинского театра и солиста музыкальной группы из Башкортостана? В Екатеринбурге на панельной дискуссии «Искусство вопреки» ищут ответ — и находят его в музыке, театре и кино. Это языки, которые не требуют перевода.
В лектории «Гагарин» идёт разговор о том, как музыка, кино, театр и соцсети пробивают языковые и культурные границы. На сцене — люди из разных творческих миров: дирижер Мариинского театра Кристиан Кнапп, сербский актёр Александр Радойичич, исполнительница авторских и народных песен Татьяна Куртукова, директор по стратегическому партнёрству VK Дмитрий Уваров и музыкальный продюсер, солист группы AY YOLA Руслан Шайхитдинов.
«Мы близкие, хоть и разные»
Неважно вышел сериал «Трудно быть богом», где Александр Радойичич сыграл главную роль. Он говорит, что когда только начал работать в России, понял: несмотря на разные привычки, все люди очень близкие. И есть истории, которые не требуют перевода. Русские герои понятны сербскому зрителю — особенно отношением к традиционным человеческим ценностям и способностью не унывать в сложных ситуациях. И когда его спрашивают, в какой постановке он хотел бы сыграть, отвечает неожиданно: «На дне» Максима Горького.
«Разница между культурой и искусством — это огромный плюс»
Для Кристиана Кнаппа, дирижёра Мариинского театра, несовпадение культурных особенностей — преимущество. Например, в театре работают люди разных национальностей. И по-разному звучит Шостакович у русского оркестра и Дебюсси у французского, но говорит один язык — музыкальный.
Кнапп называет Россию мостом между Западом и Востоком. А язык и культура, которые выходят на более широкую аудиторию, — для него потрясающие вещи профессии. А ещё он любит русскую музыку. Ему особенно нравится «Хованщина» Мусоргского — именно в Мариинском театре. И «Пиковая дама» Чайковского.
«Народная мудрость нужна всем»
Татьяна Куртукова называет счастьем, что её песни наконец слышат — и она может делиться с людьми тем, что делает. Когда её спрашивают, почему народная музыка, она отвечает, что это настоящая мудрость, «а в мудрости нуждаемся мы все».
«Это тот дом, где можно себе что-то подчеркнуть, взять, открыть и полюбить», — объясняет Куртукова.
Она всё ещё ищет способ открывать фольклор так, чтобы под её песни продолжали танцевать на мероприятиях. В этом ей помогают сольные концерты, где она знакомит слушателей с песнями локальных деревень и сёл.
Курай, который звучит на Северном полюсе
Руслан Шайхитдинов, солист группы AY YOLA, на встрече вспоминает наставника, который говорил ему, что он делает правильную музыку. Создает мост из прошлого в настоящее, привлекает молодёжь и знакомит с тем, что хранили наши предки. Шайхитдинов уверен, что счастье — это когда музыка приносит отклик. А кто-то из слушателей даже делился с ним, что начал изучать родной язык благодаря его песням.
«Каждый из нас делает выбор, какой дорогой он пойдёт», — говорит он. И если играешь — услышат везде. Даже на Северном полюсе. И Шайхитдинов подтверждает свои слова музыкой. Он берет в руки курай — тростниковую флейту — и играет перед залом.
«Ограничения есть везде — наша задача их снимать»
Дмитрий Уваров из VK говорит о том, что аудиторию у театров никто не отбирает. И рассказывает про Sound Camp — проект VK Records при поддержке правительства Свердловской области. Для этого проекта молодые артисты записывали звуки леса, воды и заводских цехов в Свердловской области. Потом эти звуки превратились в полноценные композиции.
«Ограничения есть везде и всегда, и наша задача — их снимать», — говорит Уваров про работу над музыкальными проектами.
И кажется, что главное уже сказано: культура и музыка — универсальный язык. И искусство правда действует вопреки — вопреки границам, языкам и расстояниям.