Российское становится все более и более модным, актуальным и трендовым — будь то популярный кофейный напиток, чтобы побаловать себя, или мгновенно узнаваемое в коллекциях модных мастодонтов стилистическое ДНК целого народа, многоликого и прекрасного. Редакция Леди Mail рассказывает, какими стали за последние годы стиль и красота по-русски.
Недосягаемые. Как выглядят самые известные русские модели
Времена, как и тренды, могут меняться, но какие-то вещи остаются константой. Например, красавицы из далекой России на подиуме — это всегда к успеху. Команда Леди Mail вспомнила самых известных российских моделей, которые продолжают доказывать всему миру: самые красивые девушки появляются у нас, и это аксиома.
Ирина Пантаева
Задолго до всеобщих разговоров о разнообразии она первая разрушила негласный барьер, став первой девушкой-азиаткой на обложке Vogue. Бурятка, родившаяся в Улан-Удэ, Ирина Пантаева строила карьеру вопреки всему, а в первую очередь — вопреки западному расизму. Из Улан-Удэ, где девушка сначала собиралась стать модельером, но потом сама вышла на подиум, Ирина Пантаева перебралась в Москву, где уже в 1991 году поучаствовала в показе Пьера Кардена, проходившем прямо на Красной площади.
Но этого не было достаточно ни для одного парижского модельного агентства, куда позже пыталась попасть эффектная, высокая, пробивная Пантаева: кто-то мягкими намеками, а кто-то и напрямую говорил ей, что девушке ее происхождения надеяться на карьеру не стоит, так как азиатский типаж не в моде. Ирина Пантаева, успевшая поработать во Франции и мойщицей тарелок, и уборщицей, решила, что сдаваться — это не по-нашему. И решила действовать в обход агентств, сразу, напрямую и напролом: Пантаева практически штурмом взяла офис Chanel, пробившись к самому Карлу Лагерфельду. И это сработало.
Для того чтобы совершить то, что совершила Ирина Пантаева, нужна была невероятная энергия, которая и подкупила тевтонского руководителя самого французского модного дома. Российская модель участвовала в показах Лагерфельда, а затем, к 1994 году, перебралась в США, где действовала по тому же принципу: шла не в модельные агентства, а сразу в модные дома, давая понять дизайнерам — вот она, та самая девушка, которая наполнит одежду своим живым характером. Ирина Пантаева работала с Yves Saint Laurent, Valentino, Prada, Marc Jacobs, Donna Karan, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Kenzo и многими другими брендами.
Наталья Водянова
Существуют и более удивительные случаи, ставшие абсолютным сказочным эталоном, например биография Натальи Водяновой. История девушки из Нижнего Новгорода, которая торговала фруктами в ларьке, но потом покорила сначала подиумы, а затем и сердце миллиардера Антуана Арно, сына гендиректора и президента (то бишь, царя и бога) конгломерата LVMH, звучит каждый раз впечатляюще, сколько ее ни вспоминай.
Но куда как более впечатляет все, что стояло за успехом Натальи Водяновой: не только ее потрясающая внешность, этот притягивающий внимание микс детской наивности ее голубых глаз и сильной скульптурности черт лица, но и ее бешеная работоспособность, а также полученный в трудном детстве инстинкт выживания, талант адаптироваться и под обстоятельства, и под задумку дизайнера или фотографа.
Эти качества в самые короткие сроки сделали из Водяновой ту самую «супернову», ослепительную звезду моделинга, которая вдохновляла, например, Тома Форда. А для дома Calvin Klein Наталья Водянова еще в нулевые стала одним из самых культовых лиц и, разумеется, тел — заодно она оказалась самой высокооплачиваемой звездой бренда.
Сейчас Наталья Водянова, которая уже приобрела статус живой легенды моды и едва ли не самого яркого фешен-филантропа (ее фонд «Обнаженные сердца» не только создает инклюзивные игровые площадки для детей, но и собирает средства самыми модными способами, включая красивые коллаборации с брендами), до сих пор потрясающе смотрится на подиуме. В шоу теперь Водянова участвует редко, но метко: в 2025 году она открывала и закрывала показ Stella McCartney.
Анна Вьялицына
Нижний Новгород подарил модной индустрии еще одно уникальное лицо — Анну Вьялицыну, которая за свою головокружительную карьеру стала известна как Anne V. Светловолосая девушка оказалась универсальным солдатом фотомоделинга: Вьялицына прославилась одновременно как воплощение русской красоты с ее серьезностью и как источник невероятного позитива.
Именно поэтому в 2011 году она стала лицом одного из самых жизнерадостных ароматов Chanel — ролик, в котором светловолосая девушка в золотистом платье с заразительной улыбкой обнимает гигантский флакон духов Chance, не был бы таким запоминающимся, если бы не энергия Анны Вьялицыной. Российская модель прославилась работой с такими домами, как Victoria's Secret, Prada, Mugler, Schiaparelli и Elie Saab.
На эту самую энергию оказались падки не только бренды, но и звезды: Анна Вьялицына несколько лет встречалась с солистом Marron 5 Адамом Левайном, а желтая пресса в конце двухтысячных без устали сватала ее за самого Леонардо ДиКаприо, хотя сама блондинка опровергала какие-либо отношения с любимцем миллионов, кроме дружеских.
Анна Вьялицына продолжает работать и сейчас: на Нью-йоркской Неделе моды российская звезда выходила на подиум для Thom Browne, Oscar de la Renta и Patou.
Евгения Володина
Девушка из Казани, с точеным профилем и во всех смыслах ангельской фигурой, получила после апрельской обложки итальянского Vogue, снятой в 2002 году прославленным Стивеном Мэйзелом, очень лестное прозвище: Zhenya-Zhenial, «Женя Гениальная». С Евгенией Володиной было потрясающе легко работать на съемочной площадке, перед камерой она была точна и при этом по-животному естественна.
Но и дизайнеры поддались чарам русской девушки с лицом античной богини, она принимала участие в культовых показах начала 2000-х: Ungaro и Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier и Valentino. Кстати, именно дом Valentino особенно полюбил Евгению Володину, она стала лицом аромата «V».
С этой литерой у Володиной, видимо, определенная химия. Во-первых, из-за частого модного соседства с двумя соотечественницами — Натальей Водяновой и Анной Вьялицыной — Евгения стала частью банды «трех V».
Во-вторых, именно Евгения Володина стала первой моделью из России, примерившей крылья ангела Victoria’s Secret, — с брендом она сотрудничала с 2002 по 2007 годы.
Саша Лусс
Про эту российскую модель, потенциал которой в самом начале карьеры разглядел сам Карл Лагерфельд, принято говорить словами Бродского: красота при низких температурах — настоящая красота. Саша Лусс родилась в Магадане, хоть детство и юность провела в Москве. Профессия модели не была ее детской мечтой, в школе она увлекалась литературой, а еще всерьез готовилась к танцевальной карьере. Однако обидная травма перечеркнула планы Лусс, так что ее мама отвела 13-летнюю девочку в модельное агентство — чтобы перенаправить не находившую выхода энергию в правильное русло.
То, что начиналось как попытка сменить хобби, превратилось в профессию: уже через три года Саша Лусс начала сотрудничать с международными модельными агентствами, сменила родной светло-русый оттенок волос на фирменный платиновый блонд и стала все больше напоминать неземное создание, за возможность поработать с которым мировые бренды начнут выстраиваться в очередь.
А в 2011 году яркую, хотя и еще находящуюся в разряде «перспективных» девушку приметил Лагерфельд: он пригласил ее поучаствовать в двух своих ближайших показах, с чего и начался золотой сезон Саши Лусс, за который она отработала почти 60 показов. Да каких! Речь шла о Valentino, Prada, LV, Givenchy и множества других культовых домов. С подиума русская эльфийка переселилась на рекламные постеры не менее крупных брендов: в 2014 году именно она стала лицом Dior Beauty. Разумеется, нельзя обойти вниманием и то, какое впечатление произвела Саша Лусс на режиссера Люка Бессона, который снял модель в важной, хотя и не главной роли в «Валериан и город тысячи планет», а затем — уже и в главной — в фильме «Анна».
Валерия Кауфман
Если когда-то и казалось, что мода на российских красавиц на подиуме сбавляла обороты, то это впечатление было обманчивым. Звезда москвички Валерии Кауфман загорелась в середине 2010-х годов, уже к 2014 году она входила в списки лучших манекенщиц крупного сайта Models.com, в ее мягкую и уверенную пластику во время дефиле влюбились многие дома, включая Yves Saint Laurent, а на показах Ralph Lauren Кауфман почти постоянная участница. Кстати, секрет отточенных, но очень естественных движений Валерии Кауфман — любовь к танцам. Модель не раз признавалась, что она с детства была фанаткой Майкла Джексона, за которым повторяла главные танцевальные фишки, например из клипа Thriller.
Пока таблоиды изучали, какими были отношения Валерии Кауфман с Джаредом Лето, как пара рассталась, хотя Лето даже познакомил русскую возлюбленную с матерью, и как позже Кауфман стала женой Дмитрия Варсано, наследника французской сахарной компании Sucden, она продолжала строить карьеру. Сейчас Валерия Кауфман — любимица таких брендов, как Elie Saab и Zuhair Murad, роскошные платья которых она с легкостью выносит благодаря своей потрясающей пластичности.
Ирина Шейк
Не будет преувеличением заявить, что в индустрии, восхваляющей вечную юность девушки, Ирина Шейк стала одной из самых ярких Женщин. Ирина Шайхлисламова, родившаяся в Челябинской области, прошедшая через школьный буллинг за все то, что восхищает в ней сегодня миллионы, сегодня входит в крайне немногочисленный круг самых востребованных моделей мира.
Разумеется, многие бренды сначала воспринимали Ирину Шейк как идеальный объект желания: с конца нулевых она была лицом Intimissimi, работала с Victoria’s Secret и Calvin Klein, стала первой россиянкой на обложке Sports Illustrated. Но затем и дизайнеры, и фотографы, и зрители осознали, что красота Ирины Шейк на деле глубже и ярче, чем идеальная картинка девушки в купальнике.
На показах Max Mara и Dolce & Gabbana, Versace и Moschino, в платье, полностью обсыпанном кристаллами Swarovski на Met Gala, и на дорожке Каннского кинофестиваля — Ирина Шейк соединила в себе чувственность и железный характер, а эта смесь сначала привлекает внимание, затем влюбляет, а потом — покоряет.
Русский стиль: за рубежом и в современной российской моде
Русский визуальный стиль — точно так же, как русский балет или классическая музыка, давно стал мировым достоянием. Тем интереснее сравнить, как русский характер в моде интерпретировали мировые модные дома, и каким его прямо сейчас видят российские дизайнеры.
Русские сезоны на мировых подиумах: как видели русский стиль западные дизайнеры
Влияние далекой и загадочной России проникало в мировую моду самыми разными способами. Кто-то из мастеров haute couture вдохновлялся историей Российской империи с ее роскошью и неоспоримым тяготением к европейскому придворному костюму. Некоторых, особенно в перестроечные годы, вдохновляла, словами Есенина, Русь советская — с лозунгами на рубахах, кожанками, отсылками к униформе и сочетанием алого и черного цветов. Самые тонкие художники западной моды выбирали изучение традиционного русского костюма. Часто в появлении «русских коллекций» у того или иного модного дома (например, в 1980-е от Ralph Lauren до Jean Paul Gaultier) не было какой-то системности. Но в истории современной моды есть однозначные точки во времени, когда выяснялось: русский стиль оказался на острие моды.
Золотым русским сезоном стали 2008−2009 годы. Именно в это время на подиумах модных столиц мира появились коллекции, посвященные сразу множеству ипостасей русского стиля. Лагерфельдовский Chanel представил коллекцию Paris — Moscou, где в эклектичный коктейль смешались почти все составляющие: и та самая униформа, и богатые полушубки с белоснежным песцом, и богатая золотая вышивка, и русалочьи жемчужные кокошники, соединенные с волосами моделей, и рогатые кички. Стереотипность русскости в видении Карла Лагерфельда не уступала тонкости кутюрной работы, которую проделали мастера Chanel, чтобы создать коллекцию. Кроме того, Лагерфельд снял немой фильм о дружбе Габриэль Шанель с русскими аристократами (многие эмигрантки-дворянки, например, внучка императора Александра II, Натали Палей, стали культовыми манекенщицами дома Chanel), а также выпустил книгу о связях Chanel и России.
Ровно в то же время Кристиан Лакруа показывал собственные модели в русской стилистике, особенно сконцентрировав русские мотивы в роскошном свадебном образе, который представила российская модель Влада Рослякова.
Параллельно с этим собственную «русскую коллекцию» разрабатывал enfant-terrible моды Джон Гальяно. Его театральный показ очень смело переосмыслял народный костюм, как играя с кукольными объемами, так и заменяя плотные ткани на прозрачные, но не забывая о множестве стилизованных украшений, каждое из которых имело определенное обереговое значение. Также в головных уборах, созданных для Гальяно, читается не только русское, но и балканское влияние.
Когда феномен 2009 года завершился, русский стиль продолжал будоражить воображение многих дизайнеров. Эклектичный «а-ля рюс» появился в коллекции сезона осень-зима 2013 года дома Ralph Lauren. Меховые шапки и дико модные даже зимой 2024 года меховые горжетки, сочетание грубых сапог с вечерними платьями, а также мягко драпирующиеся прямые «казачьи» шаровары — американский мастер «олд мани» Ральф Лорен обратился к своему представлению о главных составляющих нашего модного ДНК.
Однако были мастера, готовые далеко не так поверхностно использовать русский стиль (или свои фантазии на эту тему). В 2015 году Valentino представил свою кутюрную коллекцию, плотно набитую идеями и источниками вдохновения. Часть ее была вдохновлена живописью Марка Шагала и состояла из романтических и парящих над подиумом платьев. Часть обращалась к тематике космоса и связи человека со Вселенной.
Но для третьей части коллекции руководивший тогда модным домом дуэт Пьерпаоло Пиччоли и Мария Грация Кьюри на полном серьезе погрузился в изучение самого настоящего, не клюквенного русского костюма, лишь совсем немного его осовременив. Русский сарафан во всех его вариациях, тонкая рубаха и теплый кафтан, всевозможные жилетки с богатой и при этом тонкой вышивкой с родными сердцу кониками, цветами, птицами, яркие, но не аляповатые всполохи алого в декоре платья — дизайнерам удалось с большим уважением передать красоту культуры, которую невозможно отменить, как ни старайся.
В поисках корней: русский стиль в работах современных российских дизайнеров
То, что на Западе, как ни крути, ощущается незнакомой и манящей экзотикой, у отечественных дизайнеров долгое время не находило отклика: в разные периоды времени куда как выгоднее было срочно «догонять» мировые тренды, чем искать смыслы у родных мотивов. Но в последнее десятилетие ситуация стала меняться: все больше дизайнеров самых разных направлений пытаются ответить на вопрос «кто мы?» и находят ответ — нет, не в прошлом — в вечности.
За несколько лет в России появилось множество дизайнеров, которые не только хотят сохранить узнаваемые черты русского стиля, но и адаптировать его под современную реальную жизнь — с ее потоком событий, скоростями, склонностью к пост-мета-просто-иронии и существованием в постоянно меняющемся информационном контексте. Антон Лисин ценит слово: на его базовых футболках, лонгсливах, худи, бейсболках живут фразы, которые можно назвать по-разному — хоть лозунгами, хоть мантрами, хоть молитвами, хоть установками. Эти слова помогли молодому дизайнеру выйти из депрессивного состояния, а теперь, кажется, помогают нам. Еще часто они, достаточно серьезные, соседствуют с шуткой и эклектичными культурными феноменами нового времени, про которые принято говорить «только у нас»: золотые купола и «братки», фразы с картинок, которые родители присылают в мессенджерах, и принты-стилизации под бумажные объявления, мультяшные герои и шестикрылые серафимы.
Нежно к слову относятся и в ювелирном бренде «Онега»: в соцсетях шуму наделали длинные серьги, выполненные в виде многоуровневых буквиц, сложенных в слова «любовь», «добро» и «вера». Кроме этого, дом создает украшения, отсылающие к образам Жар-Птицы и Сирина, к городецкой или вятской игрушке — к волшебным и при этом абсолютно бытовым существам.
Многие дизайнеры пытаются вернуть в обиход головные уборы в русском стиле, упрощая традиционный кокошник до малого венца, но сохраняя аутентичность формы. Так, например, поступает бренд «Котома». А «Сурепка» создает льняную одежду по мотивам старинных сарафанов, кафтанов и рубах, слой за слоем выстраивая новый русский костюм — не тот, который ты носишь, как костюм театральный, только чтобы снять в конце дня, как нечто искусственное, а тот, который становится продолжением тебя.
Немного в другом направлении работают российские художники, которые никогда не ставили перед собой задачу создать что-то «носибельное», но с помощью чрезмерности создавали новые тренды, откликающиеся как система опознавания «свой-чужой».
Фотохудожница Юлдус Бахтиозина создает не просто снимки, а целые новые русские сказки — забавные и иногда страшные, где девушка в громадном, расшитом вручную кокошнике — существо изменчивое, сильное и при этом уязвимое. В последние годы в этот микс добавились еще и нейросети, поскольку Бахтиозина теперь работает еще и как ИИ-режиссер, но возникающий «эффект зловещей долины» иногда оказывается даже уместен.
Совсем иначе все тот же кокошник существует в творчестве Юханна Никадимуса. Изучив множество музейных архивов, потратив сотни часов на оттачивание мастерства в почти умерших ремеслах, казанский художник создает и реконструирует кокошники, венцы и украшения по старинным технологиям. Каждая такая вещь — словно оживший артефакт с картины Маковского, богато украшенный жемчугом и золотым шитьем.
Жемчуг — мелкий, речной, почти бисерный — оказался главной чертой творчества Полины Осиповой, которую называют чувашской королевой жемчуга. Она часто использует его в своих работах, но еще чаще вплетает в жемчужные нити историю своей семьи и своей земли.
Разумеется, не обошлось без русского кутюра: в 2021 году Ульяна Сергеенко выпустила коллекцию, в которой уже традиционно потрясающе сидящие вечерние платья были украшены при помощи традиционных русских техник. Пуговицы на верхней одежде и броши вручную создавали и бережно расписывали цветной эмалью в технике ростовской финифти. Такие элементы часто сочетались с белым кружевом в технике кадомский вениз (она появилась на основе венецианского кружева). Но это еще не все: пуговицы для других моделей создавались из хрусталя, на Гусевском хрустальном заводе, там же делали элементы для крупной вышивки по бархату. Из тонкого елецкого кружева шили целые платья, на почти сорок деталей ушло более десяти тысяч метров ниток, а для акцентов использовались элементы, вышитые крестецкой строчкой.
Подходы, техники, задачи перед российскими дизайнерами и художниками стояли самые разные. Одно ясно: российские мастера наконец обратились к тому, что в дизайне часто называют айдентикой, хотя в этом случае правильнее назвать «самостью». Это по-нашему.
Главный бьюти-тренд из России. Почему мировые звезды подсели на русский маникюр
Запрос «русский маникюр рядом со мной» надолго застрял в самых популярных в американском сегменте интернета, когда в TikTok завирусились видео о мастерах, которые творят с ногтями клиенток самые настоящие чудеса с помощью непривычных для США техник и с еще более непривычным качеством. Как мир подсел на русский маникюр, разбиралась команда Леди Mail.
Что такое русский маникюр
Хотя первые аппараты для маникюра появились в Германии, этот способ привести ногти в произведение искусства во всем мире стал известен как «русский маникюр». А все благодаря навыкам российских мастеров, познакомивших Запад с новым уровнем комфорта, чистоты и качества выполненной работы.
Если коротко, сейчас «русским маникюром» называют знакомую нашим соотечественницам технику аппаратного маникюра: никакого размачивания ногтей и кутикулы в воде или смягчающих составах, работа на сухие руки, щедрая опилка всей омертвевшей ткани, чтобы максимально открыть доступ к ногтевой пластине и добиться того самого «суперчистого» эффекта при нанесении шеллака.
Амбассадор русского маникюра в Нью-Йорке — салон Russian Nails, который давно закрепил за собой звание одного из самых продвинутых мест, где не просто «пилят ноготочки», а выполняют тонкую работу. А в Лос-Анджелесе нишу заняла россиянка Лиза Кон, которая не только держит два дорогих салона — в Беверли-Хиллз и в Студийном районе, но и разработала собственную линейку продуктов для маникюра. Еще она обучает других мастеров заветным и прибыльным техникам, принимает в своих салонах звезд и выезжает к ним в отели и на дом, чтобы подготовить к важнейшим выходам. Видеоролики в своих соцсетях Лиза Кон записывает на русском языке с переводом на английский.
Поначалу к русскому маникюру отнеслись с отчаянием: конкуренты постоянно насылали на салоны, сманившие себе всех клиентов, всевозможные службы и проверки. Но и тут выяснилось, что конкурировать с выходцами из России тяжело, поскольку первое, что покорило западную публику, — это огромное внимание к санитарным нормам, работа с индивидуальными инструментами для каждого клиента и тотальная стерилизация всего инвентаря.
Какие звезды предпочитают русский маникюр
Маникюр, который выглядит на все сто, а отрастает гораздо деликатнее, чем грубо сделанные в салоне за углом ногти, — неудивительно, что одними из первых тренд распробовали голливудские звезды.
Зендая
Одной из ценительниц русского маникюра стала икона зумеров Зендая: она очень часто обращается за этой услугой перед важными мероприятиями, чтобы ее руки выглядели безупречно на любой красной дорожке. Чаще всего звезда «Дюны» и «Эйфории» выбирает однотонный маникюр, однако экспериментирует с текстурами и цветами. Например, роскошное помолвочное кольцо от Тома Холланда она презентовала на премии «Золотой глобус», выбрав для этого бежевый гель-лак на коротких ногтях.
В отличие от многих знаменитостей, Зендая предпочитает посещать маникюрный салон сама. Кроме того, актриса приучила к приятной процедуре и жениха: фоторепортеры то и дело ловят Зендаю и Тома Холланда на этаких маникюрных свиданиях.
Хейли Бибер
Совсем недавно продавшая свой бренд Rhode за миллиард долларов косметическому гиганту E.L.F. Beauty Хейли Бибер также замечена в следовании моде на русский маникюр.
Так, звезда запустила микротренд на наивные ромашки на ногтях, а еще напомнила о существовании геля с эффектом кошачьего глаза: именно такие темные ногти с зелеными всполохами она носила на нашумевший Хэллоуин 2021 года, для которого инфлюэнсер перевоплотилась в Бритни Спирс.
Кендалл Дженнер
К российскому мастеру маникюра ходит почти вся семья Кардашьян, но чаще всего в сети обсуждают ноготочки, которые сделали для Кендалл Дженнер. Лиза Кон рассказывала в интервью, что дизайны, которые она создает для модели, часто потом выкупают у нее производители накладных ногтей — типсов.
Кендалл Дженнер привыкла вызывать специалиста по ногтям на дом. Одна из ее любимых фишек в маникюре — сочетание цвета и нюдовой основы ногтей, это может быть цветной френч, или абстрактные цветовые акценты. Также часто Дженнер обращается за русским маникюром перед праздниками. Причина не только в том, что работы в технике аппаратного маникюра продержатся гораздо дольше, но и в том, что праздничный (например, рождественский) маникюр инфлюэнсерши точно привлечет внимание.
Рита Ора
Певица Рита Ора также давно пристрастилась к долговечному маникюру «а-ля рюс». Совсем недавно она блистала на оскаровской вечеринке Vanity Fair с «русским маникюром».
Для одного из главных светских событий Ора выбрала сдержанный молочный оттенок геля и деликатную форму ногтя.
Почему русский маникюр стал так популярен на Западе?
Причин успеха российских мастеров и техники «русского маникюра» несколько. Во-первых, в странах, где маникюр делают довольно дешево, отодвигая наросшую кутикулу к основанию ногтя (в некоторых американских штатах удаление кутикулы уже считается хирургическим вмешательством, на которое у мастера должна быть лицензия), а саму пластину покрывая лаками и гелями в технике «как бог на душу положит», русские мастера ногтевого сервиса с их тщательным подходом и к работе, и к чистоте произвели настоящий фурор. Во-вторых, огромную роль сыграла долговечность маникюра, выполненного так, чтобы ноготь мог незаметно отрастать.
Единственными минусами «русского маникюра» многие называют длительность процедуры, ее дороговизну и подозрения, что постоянный аппаратный маникюр может ослабить ноготь. На это сами мастера отвечают однозначно: навредить аппаратный маникюр может только в том случае, если его проводит недостаточно квалифицированный человек, не умеющий правильно воспользоваться инструментами. Ну а соотношение длительности и цены маникюра в русской технике к его потрясающему результату говорит само за себя. Нравится это конкурентам или нет, но в мире маникюра «Russian» сейчас значит «лучший».
Вирусные песни и искусство коммуникации. Самые популярные за рубежом российские музыканты
Несмотря ни на языковой барьер, ни на какие-либо другие сложности, российские музыканты оказываются в центре внимания не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Редакция Леди Mail вспомнила, какими способами нашим звездам удавалось прославиться за рубежом
Послы российской поп-культуры
Что ни говори, а традиционные способы поп-культурного обмена — крупные телепроекты и шоу — не теряли актуальности никогда. Рассказываем, как телеэкран открыл российским музыкантам новые горизонты.
Дима Билан
«Русские сезоны» конца двухтысячных касались не только мировой моды, но и музыки — со второй попытки Дима Билан в 2008 году раскачал «Евровидение» с песней Believe, хотя гораздо более «мемным» стало его предыдущее выступление двумя годами раньше. Тогда, в 2006 году, на спорном конкурсе обсуждали только два номера: шокирующий номер финских хард-рокеров Lordi с их монструозным гримом, совершенно не вписывающимся в канву поп-музыкального соревнования, и тот самый номер Димы Билана с Never Let You Go — с фирменными прыжками и появляющейся из белого фортепьяно балериной, усыпанной лепестками алых роз.
Но и в 2008 году шоу получилось запоминающимся: на сцене «Евровидения» бывало всякое, но вот Олимпийского чемпиона по фигурному катанию Евгения Плющенко не было точно. При этом пластиковый искусственный лед, который перед номером вмонтировали в сцену, перед финалом сломали неизвестные: команде пришлось срочно везти площадку, которую использовали на полуфинале конкурса. Но в итоге и номер, и песня пришлись по вкусу и телезрителям, и критикам. А сам Дима Билан описывал получившийся номер на Believe как путь очень подружившихся участников — певца, скрипача Эдвина Мартина и фигуриста Евгения Плющенко: «Это очень чувственная история о трех друзьях. Они все прошли через множество препятствий, но это только прибавило им сил. Они поверили в себя и стали знаменитостями: один стал певцом, второй — фигуристом, третий — скрипачом».
Полина Гагарина
Но не только стремлением на Запад характеризовалась российская поп-сцена. В 2019 году певица Полина Гагарина получила приглашение на китайское шоу Singer — абсолютный хит телеэфира не только в Поднебесной, но и во всем азиатском регионе в целом. Формат проекта ощутимо отличается от вокальных шоу тем, что в Singer участниками конкурса становятся именно что суперпопулярные артисты, с уже сложившейся карьерой, так что для каждого соревнующегося шоу становится настоящей битвой с самим собой.
Полина Гагарина стала первой участницей Singer из России. Она покорила азиатскую публику своей к тому моменту уже фирменной «Кукушкой», которую (как и последующие номера на шоу) певица исполняла с огромным китайским оркестром, а для телезрителей дополнительно обеспечили субтитры как на русском языке, так и с переводом текста песни на китайский. Но в зале оказалось много китайских зрителей, которым это уже не было обязательно — стихи они уже знали на слух достаточно хорошо, чтобы подпевать Полине Гагариной. Победить российской звезде на конкурсе не удалось, она заняла лишь пятое место, но сама Полина Гагарина назвала участие в Singer удивительным приключением. Заметим, что выдержать это приключение было и правда тяжело: чтобы попасть на съемки, Гагарина тратила каждую неделю чуть меньше суток, а потом ей пришлось выходить на сцену с травмированной спиной, на обезболивающих. Но результат того стоил!
Пути алгоритмов неисповедимы: российские музыканты, завирусившиеся в сети
Но и без дорогостоящих и масштабных телешоу российская музыка то и дело оказывается в тренде. Разбираемся, под какие песни из России танцуют в соцсетях.
Ay Yola — Homay
Песня Homay группы Ay Yola, написанная на башкирском языке и соединяющая годную электронику с этникой, разорвала весной 2025 года музыкальные чарты во всем мире: а ведь в сети концептуальное этно-трио появилось только в январе того же года! Состоит группа из башкирского музыканта Рината Рамазанова, продюсера и музыканта Руслана Шайхитдинова и его дочери, автора, музыканта и солистки Ay Yola Адели Шайхитдиновой. Песня Homay о таинственной птице, которая умеет обращаться в прекрасную девицу, дико полюбилась жителям соцсетей, а потом и прижилась в плейлистах.
Примечательно, что Руслан Шайхитдинов имеет огромный опыт в создании хитовой музыки: ценителям он известен как Руслан Север, знаменитый в андеграунде диджей, резидент «Птюча», который общался с музыкантами Prodigy и Avicci — такой человек отлично знает, как раскачать аудиторию. Просто в этот раз аудитория оказалась еще больше.
Катя Лель — Мой мармеладный
Ну и как же обойтись без этого хита, под который огромное количество девушек перевоплощались в славянских красавиц, чтобы томно произнести в камеру «мой мармеладный, я не права»! Вышедший почти двадцать лет тому назад хит, написанный Максимом Фадеевым, зимой 2023 года влетел в топ-5 Spotify, а в TikTok видео под эту песню обозначались как My marmalade и mwah-mwah.
Когда настала очередь англоязычных (и не только) пользователей пытаться разобраться, что же значит «джага-джага», многие признавались, что готовы выучить русский, чтобы понять, о чем поет томная девушка в простой майке и джинсах на заднем сиденье машины. Но иностранцы довольно быстро эту мысль забросили: в конце концов, важнее то, какой чертовски прилипчивой, несмотря на языковой барьер, оказалась песня Кати Лель.
Мария Янковская и Светлана Чертищева и их «Сигма Бой»
Но не только стопудовые и проверенные временем песни из России становятся вирусными за рубежом. Повсеместная одержимость песней «Сигма бой», спетой двумя школьницами и написанной, как водится, профессиональными взрослыми музыкантами, тому подтверждение.
Песня Марии Янковской и Светланы Чертищевой про мальчика мечты оказалась такой въедливой (шутка ли, автором хита числится отец Светланы Чертищевой, Михаил Чертищев, который в том числе ответственен за «там-тигидам-тигидам-там-там» из «Алеши Поповича и Тугарина Змея»), что некоторые особо агрессивные европейские политики призвали песню запретить. Однако такая борьба с детской песенкой ни к чему не привела: в соцсетях девочки успели снять несколько совместных видео с иностранными блогерами, спортсмены по всему миру стараются записать себя в «сигма-бои» (футболисты итальянской «Атланты», например), а люди в соцсетях продолжают развлекаться под запоминающуюся песню.
Модные, близкие, наши. Как российские бренды достигают успеха
В советской классической комедии «Кавказская пленница» один из персонажей глубокомысленно изрек: «кто нам мешает, тот нам поможет». Обстоятельства, которые должны были помешать развитию многих отраслей экономики, включая и создание одежды, на деле во многом оказались удивительно стимулирующими: уже работавшие в России бренды не сбавляют оборотов, в том числе, потому что в последние годы на рынке появились новые марки. Редакция Леди Mail рассказывает о брендах, на которых лежит большая ответственность — одевать россиянок, самых красивых женщин в мире.
12Storeez
Трудно поверить в это сейчас, но в первые годы существования 12Storeez был магазином в соцсетях, основанным двумя сестрами-модницами, Ириной и Мариной Голомаздиными. Обе до запуска своего бренда имели устойчивую карьеру в, так сказать, смежных областях: Ирина жила в Екатеринбурге и работала в ритейле, а Марина перебралась в Москву и устроилась в журнал Cosmopolitan Shopping, где сначала была ассистентом стилиста, а потом и редактором. Именно Марина предложила сестре создать собственную марку одежды. Ирина Голомаздина поначалу сомневалась, но идею неожиданно поддержал ее муж, Иван Хохлов. Так что в 2014 году начались продажи первой коллекции 12Storeez.
За почти одиннадцать лет прогресс бренда оказался очевиден: им удавалось долго работать в так называемом мидл-сегменте и создавать крепкую гардеробную базу, ценители которой быстро сформировали верную аудиторию 12 storeez. После целой серии расширений ассортимента и торговой сети в 2022 году бренд сменил концепцию и занял оставшуюся относительно свободной нишу люкса: премиальные ткани и фурнитура, лаконичный и одновременно наполненный характером дизайн и миллиардные обороты.
Хохлома x Алена Ахмадуллина
Самый экспортный и известный русский промысел удалось переосмыслить ровно настолько, чтобы сохранить его стопроцентную узнаваемость, но при этом уйти от стереотипной лубочности, которой частенько грешат многие дизайнеры. Примечательно, что это оказался редчайший случай, когда в одной точке времени и пространства сошлись все важные факторы для создания роскошного бренда в русском стиле: запрос на «наше» в моде, возможности производства и даже административный ресурс, ведь одним из идеологов создания бренда «Хохлома x Алена Ахмадуллина» стал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин — родина хохломы находится в городке Семенов. А российский дизайнер Алена Ахмадуллина оказалась идеальным креативным директором для нового бренда — с ее тонким чувством наших стилистических корней, любовью к сказочным мотивам и бесспорным качеством работы.
За неполный год бренд «Хохлома x Алена Ахмадуллина» поселился в ГУМе и в Нижнем Новгороде, а производит он далеко не только одежду и аксессуары, включая ювелирную продукцию, но еще и яркие предметы интерьера и даже мебель — и все со сразу угадывающимися мотивами народного промысла номер один. Коллекции одежды сделаны с русским размахом: премиальный шелк и бархат, сложные рисунки и лаконичность формы.
Ushatava
Не декорировать, но украшать — именно так видит свою задачу бренд Ushatava, основанный в Екатеринбурге в 2015 году двумя подругами. Юрист Нино Шаматава и экономист Алиса Ушакова (из их фамилий впоследствии и сложилось интригующее название бренда) понятия не имели, как шить или организовывать производство, но обожали моду. Познакомившись на борту самолета и проговорив о своей страсти весь полет, девушки начали учиться шить вместе, быстро взялись за изготовление экспериментальных лекал — и запустили бренд в соцсетях. Но получилось так лихо, так по-новому, что импульс к расширению появился довольно скоро.
Сейчас Ushatava — один из самых динамичных и остромодных российских брендов, работающих на две линейки: повседневную и подиумную. Одежда Ushatava — это забавный игровой набор для модниц, конструктор без правил, где элементы стыкуются между собой, каждый раз образуя новые и новые сочетания. Сдержанная цветовая палитра бренда с лихвой компенсируется неочевидными формами и любовью к оверсайзу.
IDOL
Абсолютный продукт своего времени, бренд IDOL, принадлежащий Melon Fashion Group (владельцам Zarina, Befree, Love Republic и других не менее популярных российских марок), принял под свое крыло большое количество мастеров своего дела, оставшихся без работы после ухода из России западных брендов. И сейчас IDOL под руководством Ольги Верц продолжает доказывать, что для построения хорошего бизнеса не обязательно иметь громкое и уже успешное зарубежное имя.
Кстати, название бренда не столько про самолюбование, сколько аббревиатура от кредо марки — I Do Life. Создатели IDOL ценят сильный характер, любят людей действия и порыва. Во многом именно поэтому первыми же лицами IDOL стали звезды, которые сделали себя сами — Светлана Ходченкова и Дмитрий Нагиев. Дизайнеры IDOL соединяют в одежде для таких людей смелые акценты с добротной базой премиального сегмента, с натуральными составами и тщательно выбранными точками производства и в России, и за рубежом
ROGOV
И снова марке потребовалось около десяти лет, чтобы расцвести и сделать настоящее модное заявление. Российский стилист, блогер и телеведущий Александр Рогов запустил свой именной бренд в 2013 году, но именно в последние годы он стал однозначной величиной в fashion-мире.
Одежда от Рогова эксцентрична ровно настолько, чтобы, по завету самого стилиста, всегда иметь возможность «приглушить» этот эффект базовыми вещами. Однако выкрутить уровень необычности на максимум тоже легко — было бы желание. Оверсайз ROGOV никогда не сидит мешком, всегда сохраняет четкость линии и создает иногда необходимый для модного эскапизма эффект кукольной условности. Тем не менее у бренда много одежды для жизни — просто жизнь эта с таким гардеробом точно не будет скучной.
LIME
Наконец, разговор об успешных российских брендах был бы неполным без взвившихся на новые высоты за считанные годы самарского бренда LIME, который взвалил на себя тяжкую ношу «быстрой моды». Из локального магазина LIME вырос в международный бренд, проникший в ближнее зарубежье — и марке удалось не просто быстро адаптироваться под логистическую встряску, но и выдержать резкий рост аудитории, нашедшей в LIME новый источник трендовых вещей, позволяющих держать руку на модном пульсе.
Но на достигнутом LIME не останавливается. Флагманский московский магазин бренда уже превратился в художественную галерею, зимой 2024 года LIME провел первый показ своей вечерней коллекции, недавно начал выпускать парфюмерию — в общем, активно зашел и обживается на территории премиума.
Нежно и по-русски. Как в мире начали пить придуманный в России раф-кофе
Феномен мягкого кофейного напитка, который, казалось бы, не вяжется со стереотипами о суровых русских, давно покинул пределы России — хотя бы потому что во многих странах, где российских туристов очень ждут каждый сезон, быстро научились делать полюбившийся нашим соотечественникам кофе. А потом и сами распробовали его — нежный раф.
Что такое раф?
С девяностых годов, когда, по рассказам директора департамента бариста сети «Кофемания» Глеба Невейкина (а тогда — штатного бариста только открывшегося Coffee Bean на Кузнецком), появился раф, база практически не менялась: эспрессо, сливки и мягкий по вкусу ванильный сахар. Именно это сочетание понравилось крайне избирательному постоянному клиенту кофейного магазина по имени Рафаэль, а потом оно закрепилось в меню — сначала под названием «Как Рафу», а потом просто — «Раф». Нежный, текстурный, напоминающий о десертах и мороженом, но все еще бодрящий напиток быстро разлетелся и по другим заведениям, а оттуда — по всей стране и за ее границы.
Как придумали лавандовый раф?
Уже на эту вкусовую основу изобретательные российские кофейные волшебники начали наслаивать новые вкусы: от халвы и малины до фисташки в супермодном дубайском стиле. Цитрусовый и знаменитый, если не легендарный, лавандовый раф придумала Анна Серова, соосновательница кофейного предприятия Smart Coffee. По ее словам, цитрус так и просился в обволакивающее сочетание сливок, кофе и ванили, особенно в зимний период.
А вот лаванда впервые попала в руки к Анне, когда та путешествовала по Англии — засушенный букетик долго стоял у нее на кухне, пока бариста не догадалась размолоть цветы в пыль вместе с сахаром и добавить все это к эфиопскому кофе, вкусовая палитра которого, как подчеркивала мастер, изобиловала цветочными нотами. Получился сдержанный, но сладкий напиток, который идеально подходит для того, чтобы отложить все заботы в сторону и посвятить несколько минут кофепития только себе. Так что раф — это любовь в чашке.
