1. Отметить, как создается объем: свет и тень
По сути, живопись — это великий обман. Она двухмерна — то есть представляет собой рисунок на плоской поверхности, но создает полное ощущение, что эта плоскость трехмерна, объемна. Поэтому, стоя перед картиной, всегда интересно понять, как художник создал этот объем.
Форма и объем появляются только тогда, когда на предметы и объекты падает свет. Без источника света не будет абсолютно никакого изображения.
Можно посмотреть на картину, слегка сощурившись, и обратить внимание на все самые светлые, средние и темные участки. Если это портрет, то глазные впадины, морщинки, скулы будут существенно темнее, чем лоб, нос, подбородок и щеки.
Разобрав на картине все светлое и темное, можно интуитивно понять, из чего создается объем, почему складывается ощущение, что лицо выпирает, что в картине есть глубина. Или, например, почему, разглядывая натюрморт, кажется, что одна часть драпировки находится ближе, а другая — дальше.
Кстати, благодаря работе со светом и тенями можно изменить форму объекта: молодого человека превратить в пожилого, выделив недостатки, сделав морщины темнее и резче. Изменив светопись, можно поменять все.
2. Разглядеть, как создается пространство: передний и задний план
Еще один способ создать не только глубину картины, но и динамику композиции — проработать планы. У каждого произведения есть передний, средний и задний план.
Человеческое восприятие заточено на то, чтобы, оценивая размеры объектов, сравнивать их друг с другом и делать выводы о том, как они расположены в пространстве. Когда не с чем сравнивать — масштаб становится непонятен.
Например, у художников больше возможностей создать динамику в урбанистическом пейзаже, потому что на них изображено много зданий разных размеров, сразу становится понятно: те, что крупнее — находятся вблизи, а те, что более мелкие — дальше.
На морских пейзажах, как правило, динамики меньше. Если на картине изображено одно море, трудно оценить масштабы. Но если добавить туда маленький кораблик, становится понятно, что он — далеко, а море — огромное.
3. Посмотреть, как один цвет влияет на другой
Обыватель, рассматривая картину, чаще всего отмечает сюжет: кто изображен, что происходит? Но стоит еще обратить внимание на то, какими именно цветами она написана и почему.
Есть цветовые сочетания контрастные, а есть — родственные. И все они подчиняются разным законам. Например, фиолетовый и желтый — контрастные цвета, а значит, один будет усиливать другой. То есть — желтое манго на фиолетовой тарелке будет смотреться еще более желтым, делая в свою очередь фиолетовый еще более насыщенным. Так же, как красный с зеленым, оранжевый с синим.
Тона сообщают много интересного. Например, какое время суток и года изображено на картине. Интересно понаблюдать за тем, как именно художник добился этого эффекта.
Чтобы изобразить вечернее время, берутся очень сближенные тона, потому что света мало и ярких отличий взгляд не воспринимает. Солнечный полдень будет показан с помощью очень контрастных, ярких цветов. Утренние цвета будут блеклыми, словно разбеленными, потому что свет рассеянный и мягкий.
4. Как цвета влияют на настроение
Изучая живопись, интересно наблюдать, как цвета влияют на настроение людей — в принципе и вас — в частности.
Например, где-то в Испании люди более веселые, потому что их окружают яркие, сочные цвета. А на севере России — «географ глобус пропил», потому что вокруг мрачные тона.
На настроение людей влияет и погода, и цвета окружающего мира. Зимой все цвета откровенно голубые, выглядят как лед, вызывают желание закутаться в теплый плед и сидеть дома. Летом — очень желтые, жизнерадостные, оптимистичные, мотивируют больше времени проводить на улице.
Казимир Малевич, например, изучал влияние цвета на людей. Проводил разные эксперименты. Выяснил много интересного, например, что белый цвет усиливает чувство боли, поэтому не рекомендовал делать стены в больницах белыми.
Рефлексия на тему, какие чувства вызывают цвета на картине именно у вас — вполне себе способ самостоятельного изучения искусства.
5. Проявить эгоизм
Если вы считаете, что искусство не для вас, потому что вы в нем не разбираетесь, не знаете имен художников и названий картин, — вы ошибаетесь!
Для того чтобы между человеком и искусством состоялся диалог, необязательно что-то знать, важно просто оставаться в контакте со своими чувствами. Чтобы получить впечатление от картины, достаточно просто прислушаться к себе: какие чувства у меня вызывает это произведение? Почему? Как меняет мое настроение? Увлекает ли сюжет? Интересны ли цвета?
Именно поэтому, кстати, оказавшись на выставке, не спешите включать аудиогид и читать краткую информацию на табличке под картиной.
Попробуйте сначала составить личное впечатление, развивайте свою творческую уверенность. Потому что вы имеете полное право воспринимать произведения искусства так, как хочется вам, а «правильные ответы», рассказ экскурсовода и исторические факты от этого могут отвлекать.
